Llevo mis noches Suplicándote... Letra Completa

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NOTICIAS

agregada el: 27/04/2008

JOSE MIEL y ROSAL en tucumán

Este viernes 2/5 tocamos en tucumán junto a Rosal en "el árbol de Galeano" Rivadavia 435, entrada $10. reservas x mail info@josemiel.com.ar

agregada el: 20/04/2008

En Avellaneda

Este viernes 25/4 Josè MIel se presenta en Fala, Av. Galicia 40 Avellaneda Bs.As. junto a las bandas La escuela y los Placeres de Icaro - 23.30hs

agregada el: 19/04/2008

Rosal y José Miel en El Nacional

Este sabado 19/4/2008 Rosal y José Miel se presentarán en "El Nacional" Estados Unidos 308 con un show acústico imperdible

agregada el: 25/03/2008

Tocamos en Plasma

Este miercoles 16/4/2008 JoseMiel se presentara en el ciclo "La Frutilla de la torta", junto a Duodeno (duodeno.com.ar)y Andy Glam & Valery Purpurina, en Plasma, Piedras 1856, BsAs

agregada el: 21/03/2008

jose miel en el podio de los mejores discos en el no de pagina 12

el gran cucha, cucha
Últimos días para una compactera
El NO escuchó, enteritos, 101 discos de la escena independiente argenta grabados en los últimos 400 días. La eliminatoria clasificó a 24 y de ellos, seis llegaron al podio. Qué manera de cuchar...

Por Cristian Vitale

Escucho las voces (Las Trampas de Lily)
No se encuentra todos los días alguien que componga desde lo profundo de las entrañas. Pongamos que Las Pelotas sea el ejemplo mainstream; el otro, su correlato under, podría ser Las Trampas de Lily. Sólo les falta dar el salto: la desalmada Buenos Aires y sus melancólicos personajes urbanos lo agradecerán.

Integrantes: Duffy (bajo), Miguel Jancich (voz, guitarra y armónica), Fernando Jasen (batería), Marcelo Merlino (teclados), Palmer (guitarra).

Manifiesto: “Creemos en el poder del rock and roll. Confiamos en la música que no se rinde y en los artistas que no descansan. El rock es una de las pocas cosas que nunca te van a defraudar en este mundo: el poder salvador del sonido. Tenemos un propósito: ir hacia atrás, a lo más profundo, a los orígenes, a las raíces. Recolectar elementos perdidos en la música vieja y valiosa y llevarlos hacia el futuro, lo más lejos que podamos. Queremos cabalgar la tormenta eléctrica de Neil Young, perseguir los sueños de Patti Smith, hacer canciones de mercurio como Bob Dylan. Soñamos con que nuestro sonido ‘setentoso’ sea comprendido de una puta vez y que no se lo confunda con otras cosas. Queremos que el mensaje llegue claro”.

José Miel (ídem)

Trío tucumano con nombre de animé japonés, que cruza herencias británicas con tradición criolla. “Los Beatles y Yupanqui”, según ellos. Sebastián Díaz Romero, el que canta y compone, es una especie de Spinetta andando por los cerros del Tafí. Muy bueno.

Integrantes: Sebastián Díaz Romero (guitarra y voz), Leandro Díaz Romero (bajo y programaciones), Joaquín Franco (batería).

Manifiesto: “Una imagen, un contexto lumínico, infinito... José Miel es una puerta, un retorno a casa, una ínfima posibilidad de crecer (los tallos llegarán hasta el cielo). El dulce viento vedado de sombras caerá; el amor es una imagen entre mis manos. ¿Quién disfrutará el placer de dejarse llevar? He dicho, refundamos la intuición como única forma de aproximación al conocimiento. La melodía sufrirá dulzura”.

Guiso (Toponauta)

Un licuado de ingredientes y condimentos sin excesos –ni escasez– dan un plato rico, nutritivo. Equilibrado. Un poco de jazz-rock a la Jade (Miniatura), cierto lirismo conceptual (El lunar) y –mucho– vuelo poético transforman a este trío de Santa Fe en un hallazgo, digno de impregnar oídos ambiciosos.

Integrantes: Francisco (guitarra y voz), César Cantero (bajo y coros), Pablo Guarnieri (batería y percusión).

Manifiesto: “¿De qué estamos hablando cuando pronunciamos el vocablo Toponauta? ¿Qué encierra esta mezcla de topo, qué subterráneo se arrastra, y astronauta, qué lejos y alto se admira? Ni más ni menos que la más primaria paradoja de la experiencia vital. Los extremos que, en franca contradicción, en vez de rechazarse, se agrupan para dar forma a cualquier ser o evento, constituyéndolo de esta manera en un ente complejo, capaz interesante y (como todo producto de una contradicción) inmensamente pasional. Si bien la imagen puede funcionar como simbolismo entre la lucha del instinto versus la razón en el ser humano, o la lucha entre su virtud y sus más bajos instintos (y etcéteras), el neologismo, en realidad, intenta abrazar el concepto de ‘hombre total’, del que habla Erich Fromm; y sostiene la absurda, y por esto mismo divina, naturaleza de la vida”.

Manjarlo 1 (Tuna Freaks)

Los sutiles punteos que eyectan las guitarras de los hermanos Defelice (Manuel y Rafael) sumado a un teclado solvente, muy climático, piloteado por Ezequiel Iturrieta y la versátil base Larreta-Marcos convierten a este quinteto de San Isidro en un elixir sonoro dignísimo de escuchar, al menos una vez en la vida. Si el debut suena así, confortablemente atrapante, el cielo del futuro está lleno de estrellas.

Integrantes: Manuel y Rafael Defelice (guitarra y voz), Ezequiel Iturrieta (teclados), Maxi Larreta (batería) y Cristian Marcos (bajo).

Manifiesto: “El gato Manjarlo 1 es el archienemigo de Tuna Freaks. Y ahí está él, mirando con esos ojos socarrones y desafiantes en la tapa de su primer disco (que además lleva su propio nombre), como queriendo recordarles para siempre que no descuiden ni un minuto sus espaldas o se transformarán en su propias miserias. En un ser sin luz, vacío. Pero los Tuna Freaks han decidido combatirlo con dos sus grandes armas: música y poesía. Y sus canciones hablan de furia, de odio, de vacío y resurrecciones, cuestiones que fascinan al gato y lo vuelven aún más dañino. La palabra y el rock como bandera inspiradora, como combate contra todo lo que no nos deja brillar y nos araña la espalda”.

Abrazado al sol (La Mocosa)

La oferta de bandas estón sigue siendo muy poblada dentro de la escena under. Generalmente, los clichés del sub sub género se repiten, cansan, rozan el extremo de la previsibilidad. Por suerte, en medio del montón, aparecen bandas como La Mocosa que salvan las banderas. Comenzaron haciendo covers de los Rolling, siguieron con un disco interesante (Un viaje al norte), y ahora viene la etapa de la consolidación. Para abrazar el sol –y no quemarse– escuchar Como ayer y Yo me voy, dos temazos.

Integrantes: Juampi (voz y guitarra), Juan Caro (guitarra), Ignacio Serrat (batería), Pety (bajo), Damián Bertone (teclados).

Manifiesto: “La Mocosa ha sido ubicada dentro del ámbito del rock stone o barrial a través de estos años, ubicación que es bienvenida si tenemos en cuenta que The Rolling Stones han atravesado por una gran variedad de estilos musicales en sus discos, cuestión que La Mocosa tiene como prioridad, o sea, no encerrarse dentro de un estilo y sumar a sus trabajos discográficos la gran posibilidad de variantes que la música propone. La Mocosa ha editado un demo y dos discos oficiales de manera totalmente independiente, no reniega de las compañías discográficas mientras se respete al artista y sus decisiones, entiende que para llegar a ciertos sectores es fundamental tener difusión y eso lo brindan las compañías, son muy pocos los casos de bandas que han trascendido desde la independencia, aun sin esa difusión la banda alcanzó un buen nivel de convocatoria y venta de discos”.

Bambú (ídem)

Doce tracks y una constante no siempre fácil de lograr: están grabados casi de una toma. Canciones lindas, imprevisibles, transportantes y el sonido a sitar que transforma a El secreto en un tema de excepción. Banda inspirada, sin dudas.

Integrantes: Matías Martinelli (voz y guitarra), Christian Mabróstomos (guitarra), Diego Pozzi (bajo) y Mariano Porcado (batería).

Manifiesto: “En Bambú hay una gran búsqueda de un sonido crudo y de respetar el formato de la canción y las melodías simples, tratando de rescatar la esencia de lo que es la banda en vivo. Se intentó hacer la menor cantidad de tomas posible y editando casi nada para que así suene natural, como una forma de rescatar el método con que trabajaban las bandas en décadas pasadas cuando los discos se grababan tocando en vivo y dándole mucha importancia a la calidez y al espíritu del momento”.

Vivir para existir (Levas)

“Ruge el V8 de madera inmortal.” Frase clave y efecto esperado: rock pesado, aceroso, rudo, bien tocado. Batti, Mariano, Andy y Nacho conforman parte de una dinastía que resiste el fin, desde las trincheras. Si existe Levas –o toda banda que se le parezca– es porque hay larga vida para el rock pesado argentino. Causa y efecto a la vez.

El rock que llevo (Viejo Empedrado)

El demo inicial lleva las siglas precisas: RNR. Producido por Mini de Villanos, el disco debut de la banda huele al barrio cuna de sus integrantes (San Telmo), pero sin el aroma a gringo. Más bien se impregna del empedrado que brilla cuando las luces se apagan. Canciones de amores y desamores, alguna colación fiestera y un lema que se sostiene en hechos: “Porque nuestra sangre es la misma y por mis venas suena tu rock”.

Flora y fauna (Olga)

Joyita de Indice Virgen. Dúo conformado por el ex Giradioses Roger Delahaye y Florencia Zavadicker, fina cantante de Astrolabio. Electrónica, pero al servicio de la canción y una voz que estremece a cualquiera cuando de ella fluyen frases tipo “duermo para verte soñar / violar el espacio aéreo de tu boca”. Peligro (Open 24)

El experimento en extremo funk de los Cutaia brothers (hijos de Carlos, ex tecladista de Pescado Rabioso y La Máquina de Hacer Pájaros) quedó eclipsado por un intermedio superador (Dos, 2005) y felizmente sepultado por el flamante Peligro, enorme demostración de tensión primal, de nervio rockero sin etiquetas. Casi de obligatoria escucha.

Todo el tiempo es un minuto (Ribera Blues)

Tocar blues bien no es soplar y hacer botellas: el cuarteto lo tiene claro y, efecto natural, merece ser incorporado –ya– al tronco Manal, Pappo’s Blues, Botafogo, Memphis, Mississippi. Suena impecable y la versión de Sube a mi voituré está a la altura de su creador, ante tanta versión descortés. Tinto (Yira)

Grapa, Tinto, La última curda, una lámina que, siguiendo las instrucciones, se transforma en un envase de tetra y la apelación constante a los tópicos del tango hacen de Yira una banda para escuchar ciertamente escabiado. Dos por cuatro impregnado por payada, hip-hop, electrónica y presencia inevitable de rock: eso sí, tomen del fino porque las historias losers, casi sórdidas, pueden pegar mal.

Volumen I (La Tolva)

Como en los viejos buenos tiempos, el grupo que integran Diego Boris, Alejandro Schanzenbach y amigos lanzó un primer simple con tres temas como premonición del disco que se viene. Nada que agregar a uno de los cinco lemas: “La Tolva es el reflejo de un tiempo que no tiene tiempo”, material escuchable para ayer, hoy y mañana.

Fuera de los signos del zodíaco (Santa Rosa)

Si a un guitarrista que se presenta como ¡melodías y guitarras de la naturaleza! (Diego Saldaña) se le suma una lista de temas que reproduce los doce signos del zodíaco con subtítulos onda Directo a la montaña o Pared melancólica, lo que da –a priori– es un grupo que, al menos, ofrece un vibrador sensorial. Tal cual: Santa Rosa es onanismo folk-rock para escuchar entrada la noche, con una ginebra al lado del codo.

Tiempos equivocados (Brut 69)

La reproducción del vinilo (lado B de un single) que grafica el disquito determina las intenciones de Brut 69: sonido vintage que huele mucho a la época en que todo estaba por hacerse. O se hacía sobre el vamos. Está bueno –si se suena así– volver a las raíces. Rock and roll directamente apr(he)endido de los grandes.

Pájaros de Plomo (ídem)

Los ex Rómulo & Remo no sólo cambiaron de nombre. El disco debut –homónimo– implica un giro sintomático respecto de aquellas primeras apariciones de resonancias punkies. Producción de Mariano Esaín mediante, el sonido de la banda se tornó más prolijo, armonioso y –a veces– acústico. Igual, nadie se olvidó de The Jam y sus estelas. Nocturnece (Sessiones)

Paso en evolución de aquel disco (Sessiones de reggae instrumental Vol. I) que ubicó a Sessiones entre una de las bandas con más proyección dentro del reggae sin voz. Calidez, ambiente, relaje y un giro piazzolliano que, al menos, no crisparía los ánimos del gran Astor: Barracas Ska Tango.

Horizontes (La Senda del Caos)

En principio, lo más parecido a Héroes del Silencio que se puede encontrar por acá. Cuestión de gustos: pero hay ciertos bemoles que esquivan el mero plagio. Luciano Lima, cantante y nieto de Hamlet Lima Quintana, recreó Zamba para no morir, algo así como un beso póstumo –y eterno– en la mejilla de su abuelo.

Jardines (Pa’ella Virgen)

Ska nervioso + punk + hardcore + más reggae explosivo = mezcla ideal para dinamitar medio Buenos Aires. Ocho tipos y una conclusión: vitalidad pura para que todas las vírgenes –si queda alguna– dejen de serlo.

Del cielo al suelo (Solución Prima)

Cuando las guitarras llueven así, como en el track que abre el disco (Naturaleza) es imposible abstraerse al resto. Es escuchar y dejarse fluir por esas bellas melodías que el grupo agregó a su punk-rock inicial. Si estás buscando grunge + vuelo (en Argentina), acá está la solución.

¿Quién te corre? (Los Señores)

Sergio Arce, Alejandro Da Silva Farías, Nicolás Mestrovich, Adrián Mozzo y Leonardo Serignese dejaron de hacerle el coro murguero a Bersuit, La Vela y No Te Va Gustar para cortarse solos. Cada quien tomó un instrumento –además de la voz– y entre todos edificaron trece temas en los que, claro, prima un ensamble de voces interesante.

Atitayteté (Chúcaro)

“Una batalla interna contra nuestras estructuras oxidadas, hacia la liberación del alma.” Así lee el cuarteto (Julián, Mariano, Nicolás y Roberto) el motor inicial de su música. Fusión que se sostiene en el rock, se codea con el chamamé, la murga, el candombe o el axe, pero sin caer en la hibridez.

Ahora o nunca (Cinerama)

Cinerama lleva el pulso del mejor pop argentino, que no es mucho. Bebe de Coldplay, se emborracha con alguna medida fuerte de Radiohead y se mira en aquel Charly de Parte de la religión, pero con la intención de saltarlo.

Canciones para desarmarse (Los Mojitos)

Una amplia franja de estilos que va del bolero al son cubano, pasando por reminiscencias folklóricas –argentinas y latinoamericanas– más un cantante de pasado punk conforman un agradable plato a devorar como previa de una noche de amor. Tangente necesaria para bajar uno, dos, tres, mil cambios.

La eliminatoria (El resto del material escuchado)

1) Despertate (Rockas Viejas), 2) Un elefante no es un pájaro (Animabendita), 3) Del otro lado de la tela (La Inundación), 4) Pájaro inflamable (Tacto), 5) Así (Abterno), 6) Tan lejos del sol (Nosferatuz), 7) Paraíso Vacío (Cielo), 8) Entre abismos y laberintos (Mate Rock), 9) Los amantes (Sherman), 10) Revolviendo (SirteTircco), 11) Destino (Mafia), 12) Ama tu ritmo (Michael Mike), 13) El cazador (Mi pequeña muerte), 14) Súper Radio (Grandes éxitos), 15) Iluminud (Maple Azul), 16) ¿Hasta cuando? (Espías secretos), 17) Dejen los problemas (Superflan), 18) Sembrando semillas (El ajenjo), 19) Satanic fields (Zorros petardos salvajes), 20) Impulso (El Natty Combo), 21) La bomba sucia (El perro diablo), 22) Negociando gasolina (La Fuga), 23) Pequeños rostros en piezas (El atolón de Funafuti), 24) Boludo (ídem), 25) Una luz (Chalina), 26) Superstar (Jehuel), 27) Quien no tiene pies (Sin espina), 28) Deliciosamente (Duendes negros), 29) Precipicios de inconsciente (La tanguera violenta), 30) Perseverancia (Razas que amenazan), 31) Paradisco (ídem), 32) Placer (ídem), 33) El Farolito (ídem), 34) Mata razón (La Parva), 35) Cuando despiertes (Cardo Ruso), 36) Que la suerte te acompañe (Nasta Súper), 37) Como al principio (Perro Bocha), 38) Musikadelante (Los Umbanda), 39) Polenta (Sancamaleón), 40) Noches sin dormir (Zelen), 41) Postdata (ídem), 42) Ritmo interno (Zake), 43) Hagamos lío (Ser), 44) Soy así, sólo así, lo lamento (Días felices), 45) Nuestra negligencia resulta sospechosa (La condena de Caín), 46) A voluntad (El Jaguar), 47) No puedo dormir (Otra vez sopa), 48) Grandes éxitos de ayer y oink! (Chancho de Piedra), 49) Por capricho (Claudia Brant), 50) Primogénito (Madre Maravilla), 51) Superjet (ídem), 52) Mundo mestizo (ídem), 53) Celuloidal (Vondir), 54) Explota! (Telefryzer), 55) ¡Por qué tan lejos! (Sexto Sentido), 56) Cinco años en vivo (Timaias Reggae), 57) Punk sex beer (The Maleducates), 58) Very Etnico (Serafino), 59) Latitud (Isla de los Estados), 60) Nublado con sol (Zoft), 61) The tristes (idem), 62) Acá estamos (Algo raro pasa), 63) Mundo nuevo (Negusa Negast), 64) República Diáspora (Los Armenios), 65) La familia ingle (idem), 66) Piensa en algo lindo siempre (Varicela), 67) Automática (idem), 68) Sangre joven (Novesnada), 69) Endorfinas (Fede Arroyo), 70) De cara al viento (Dfolk), 71) Códigos (Viejos sordos), 72) Es lo que hay (Rulomenaye), 73) A full (Billordo), 73) Varietes (Santo Remedio). *) También escuchamos los muy buenos compilados 74) Planeta Oeste, 75) Ska del País, 76) Buenas Vibraciones Volumen III y 77) el de la UMI.

Links originales de la edicion web: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/index-2008-03-20.html

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-3301-2008-03-20.html

agregada el: 13/03/2008

JoseMiel + SuperFlan BsAs

El sabado 15/3/2008 JoseMiel se presentará junto a SuperFlan en el Teatro Variedades Concert ubicado en Av Corrientes 1218 a hs 23. Pueden conseguir entradas anticipadas comunicandose al 03814199974 (BsAs) a un precio preferencial anticipada y si compras un CD gratis la entrada!!

agregada el: 15/12/2007

En cordoba

este jueves 20/12/2007 tocamos nuevamente en El Ojo Bizarro (Igualdad 176) Cordoba junto a Rosal y Lucas Marti - 22hs
http://www.fotolog.com/superclima

agregada el: 08/12/2007

Videito de LaCigale

15/10/2007 LaCigale 25 de Mayo 722 Bs As

agregada el: 27/12/2007

en tucumán

tocamos en tucuman el 28/12 junto a Juanito el cantor , Buda en la Sala Ross, laprida al 135 - 22hs

agregada el: 01/11/2007

Tocamos en Tuc

El 28/12/2007 vamos a tocar en tucuman junto a Juanito El Cantor (BsAs) y Buda (tuc)en Centro Cultural Ross. Dirección: Laprida 135 - San Miguel de Tucuman
Proximamente se confirmaran otras fechas en tuc

agregada el: 01/12/2007

Jose Miel se encuentra nominado en el rubro grupo revelacion del si del clarin

Jose Miel y Juan Diosque se encuentran nominados en el rubro grupo revelacion del si del clarin. El diario clarin se encuentra realizando su clasica encuesta de fin de año destacando a los artistas mas importantes de cada rubro. En esta encuesta JoseMiel integra el rubro "banda revelacion" con grupos de la talla de Cuentos Borgeanos. Como artistas de tucuman tambien aparece Juan Diosque en los rubros: disco revelacion, mejor cancion Para votar deben ingresar a www.suplesi.com.ar y llenar el formulario con sus datos y elegir en cada rubro a su artista favorito.

agregada el: 24/11/2007

Miercoles 28 en Plasma, Viernes 30/11 Fin del Ciclo en el Cubo

Este miercoles 28/11 JoseMiel actuará en Plasma, Piedras 1856 junto a Jubany, D Thunners con Gori de Fantasmagoria a las 22hs. También este viernes 30/11 se cierra el ciclo en el Teatro ElCubo junto a Nenas (prometen fiesta) Zelaya 3053 - 22hs

agregada el: 17/11/2007

Sigue el Ciclo

Este viernes 23/11 sigue del Ciclo de JoseMiel en el Bar-Teatro ElCubo Zelaya 3053 - 22hs Gratis

agregada el: 12/11/2007

16 JoseMiel + PosaVasos Bar La Cuba 22hs

Este viernes 16 JoseMiel + PosaVasos, Ciclo durante noviembre en el Bar La Cuba (teatro el cubo) Zelaya 3053 - 22hs

agregada el: 20/10/2007

Ciclo La frutilla de la Torta en Plasma

El 28/11 JoseMiel actuará como parte del ciclo La frutilla de la torta en Plasma, Piedras 1856-22hs

agregada el: 24/10/2007

Por fin Se viene El Nacional...!!!

Se viene la actuación de JoseMiel el 2/11/2007 en El Nacional junto al artista "Posavasos". El Nacional: Estados Unidos 308.

agregada el: 09/11/2007

Ciclo Teatro El Cubo

Durante los viernes de noviembre JoseMiel realizará un ciclo en el bar del Teatro El Cubo Zelaya 3053 - entre Jean Jaures y Anchorena (Abasto) - 21hs

agregada el: 22/10/2007

Fotos Nuevas

Fotos en LaCigale el 15/10/2007

agregada el: 21/10/2007

acustico Fm La Tribu

El domingo 21/10 haremos un acústico en Fm La Tribu 88.7 MHZ (BsAs) a las doce de la noche
Podes escucharlo online desde aca

agregada el: 24/09/2007

Tocamos en RadioNacional Bs As

este domingo 30/9 tocamos en RadioNacional Bs As 87.9MHZ 18hs

agregada el: 19/09/2007

Tocamos junto a nenas

Josemiel y Nenas Viernes 28/9 en Medrano 951 - 22hs

agregada el: 04/10/2007

En la Cigale!

Tocamo en la Cigale (25 de Mayo 722. Bs.As) el Lunes 15/10 - 22hs

agregada el: 16/09/2007

Salimos en el Sí de Clarin: El jardín del nuevo pop

Mientras una revista alemana rescata a dos bandas en un compilado, el rock tucumano se afinca en Buenos Aires. Facundo Lozano.

En Tucumán, lejos del huayno de aires folclóricos, hace más de cinco años que viene gestándose una escena más cercana al indie y hasta al electropop. De la mano del experimental Diosque se abrió un paronama de búsqueda distinto. El, José Miel y Klemm son algunos de los representantes que aunque ya viven en Buenos Aires, pueden hablar de sus bandas y de lo que significó ser más under que el under. Con la instalación en Tucumán de la Rock & Pop (hace 9 años) se creó un séquito de rockeros, pero más relacionados con el heavy metal y el rock barrial. Por eso, a estos amantes de la canción todo se les hizo cuesta arriba. De hecho, Karma Sudaca y La Banda de tu Hermana, grupos de este palo, metieron una canción cada uno en un compilado armado por la revista berlinesa B 2, además de llenar cada show que hacen. Sin embargo, hubo bandas como Los Chicles, del hoy solista Patricio García que, a pesar con un corazón pop, lograron un gran reconocimiento y llegaron a telonear a Attaque 77, entre otros.
"Que se pudra Tucumán", cantaba García en un viejo tema y quizás tenía que ver con que en la provincia no hay festivales y tampoco muchos lugares para tocar. Ahora, lo que sobran son bandas, si no entrá a www.tucumanunder.com y comprobá que hay tantos grupos como habitantes.
Así, entre loops y samplers e influencias musicales muy diversas, que pasan de Melero a My Bloody Valentine y de Spinetta a los ritmos tropicales, sucede la nueva escena alternativa, que pone el pop como estandarte y desde Buenos Aires pretende dispersar su lenguaje por todos lados.

1. Diosque: EL arte de descomponer

Juan Román (Diosque, no Riquelme) es considerado un verdadero pionero en su provincia. Claro, para algunos será el precursor de una música desagradable y para otros ícono de la experimentación y del arte de descomponer canciones (última canción del disco) y mezclar Xuxa con Melero.
"Tengo influencia de una música originaria del norte y tiene que ver con la predominante población mestiza y de ascendencia indígena. Si bien estos ritmos no se escucharon mucho en mi casa, aprovecho que soy tucumano y vivo en Buenos Aires para prestarles más atención", así define Diosque lo importantes que han sido los sonidos que lo rodearon en su infancia y sorprende, porque en su último disco I Can Cion, se escucha desde Beach Boys a Galaxie 500, pero nada de ritmos norteños y folclóricos.
Diosque no cree en la diferencia entre los músicos electrónicos y los electroacústicos, porque para él, aunque haya diferencia en los instrumentos, la música es la misma. Así y todo destapa el secreto de trabajo: "La post-producción es fundamento de mi música, grabo y después compongo, entonces, si grabé una canción con voz y criolla, siempre va a correr el riesgo de dejar de ser de esa forma".
I Can Cion se editó hace unos meses, es el primer disco que Diosque saca por una discográfica importante, y en él trabajó junto con uno de sus referentes: Daniel Melero. "Es muy bueno trabajar con Daniel, no sólo por lo que conoce, sino por la magia que tiene como artista. El disco lo hicimos juntos. De ahí quedamos laburando en otros proyectos, no solo individuales".

2. Klemm: Pasteles verdes con Sonic Youth

El nombre de la banda, la tapa de los simples que tiene editados, la forma en qué se viste y hasta los grupos que admira, darían como resultado una nueva agrupación de personas que se hacen los kitsch, que quieren endiosar lo que en algún momento se consideró grasa, pero no: "Nos gustan Los Pasteles Verdes y no con ánimo de recuperar nada, sino de verdad", asegura Fligman, bajista y productor de Klemm. "Además de Los Pasteles, Los Angeles Negros, Beto Orlando de acá. Sé que son innombrables, pero nos mata esa estética. También el rock de culto del 90, tipo Sonic Youth, Pixies o My Bloody Valentine", confirma Gringo Ch, voz romántica y primera guitarra del grupo, para confundir cada vez más.

La banda existe desde el 2001 y fue fundada por el Gringo, que en realidad se llama Federico Carlorosi, luego de su experiencia como guitarrista de Leo García. Así se apareció Eduard, el vocalista nueva ola y guitarrista rítmico, después Fligman y por último Quique Ilid, único integrante no tucumano. Así, en banda, se fue encontrando un sonido electropop pero bien rockero, sin loops electrónicos, sólo con algunos sampleos para colorear. Como pasa el tiempo es el último simple que editaron (están terminado su primer LP) y en él hay tres canciones que muestran rumbos diferentes, de Los Encargados a los Decadentes y pasando por Los Abuelos de la Nada. "Cuando vivíamos en Tucumán éramos el under del under, no teníamos nada de cabida. Allá funciona más el heavy de Karma Sudaca. Los Chicles, Fede y Diosque (que tocaron juntos) abrieron el camino", dice Fligman.

3. José Miel : Nostalgia de dibujito animado

¿Por qué José Miel? La cosa es así: aquel es el nombre de un animé japonés de la década del 80, que no hacía otra cosa que hacer sufrir a quien lo mirase. La abejita protagonista vivía para buscar a su madre (que finalmente estaría muerta) y en cada capítulo se hacía un amigo nuevo que (sí, adivinaron) moría poco tiempo después, sin ningún tipo de explicación. "Decidimos ponerle así a la banda porque cuando el disco ya estaba casi todo terminado lo perdimos. Recordamos la tristeza que nos daba José Miel y nos pareció un buen nombre, además de que en mis composiciones aparece mucho mi infancia", comenta Sebastián Díaz Romero, que junto con su hermano menor Leandro (bajo) y Joaquín Franco (batería), conforman esta banda de canciones cuidadas, nostálgicas, llenas de pérdidas y lloriqueos varios. La banda parece muy influenciada por Luis Alberto Spinetta. Sin embargo, Sebastián explica: "Yo iba a un profesor de guitarra que era fan del Flaco: yo ni lo conocía, era chiquito. Entonces, el tipo me pasaba una zamba, pero con acordes raros. Mi influencia es mi profe, a Spinetta lo conocí mucho tiempodespués". En el disco, que salió a fines de 2006, también se escucha algo de Prince y hasta Virus. "Cuando éramos chiquitos mi vieja iba a las disquerías y preguntaba qué estaba de moda. Así yo escuché Locura, de Virus, y Doble Vida, de Soda Stereo", recuerda Leandro. El cronista apunta que por suerte no estaba de moda Montaner y Leandro salta: "¡Montaner es un grosso! Soñé que lo conocía y me hacía re-feliz".
Mas info de estos artistas:
Klem www.myspace.com/losklemm
Jose Miel www.josemiel.com.ar
Diosque www.myspace.com/diosque

Nota en el diario
http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/09/07/3-01493762.htm

agregada el: 18/08/2007

En vivo en El Nacional Postergado para el 2/11

el recital del 21/9 En el Nacional Estados Unidos 308 fue postergado para el 2/11 - 21hs

agregada el: 19/08/2007

Postergado: Tocamos en Bar La Cuba - Teatro El Cubo

el recital del 7/9 Bar La Cuba (Teatro El Cubo: Zelaya 3053) Bs As - 20hs fue postergado para los primeros dias de octubre debido a que la inaguración del bar se va a demorar

agregada el: 31/07/2007

Vota JoseMiel en el Bombardeo del Demo Rock and Pop

JoseMiel está participando de "el bombardeo del demo" en Rock and Pop con la canción "Espacios Vacios".
Para votar, primero hay que registrarse aquí y validar la cuenta siguiendo las instrucciones del email que llega.
Para registrarse: http://www.fmrockandpop.com/registronuevacuenta.aspx
Una vez hecho estos pasos (con datos reales) se puede votar.
Para votar: http://www.fmrockandpop.com/bombardeo.aspx
Para hacerlo hay que ingresar aqui, ingresar DNI y listo.
Les agradecemos mucho a los que se puedan tomar el tiempo de votarnos, ya se que es molesto, se los agradeceremos mucho :)

agregada el: 21/07/2007

Tocamos

tocamos, esta vez eléctrico el 29/7 en Vera 108 junto a Queriamos tanto a Tammy 21hs puntual

agregada el: 11/07/2007

Critica del primer disco en ZonaIndie

En la pagina principal de ZonaIndie.com.ar hay una crítica al primer disco de JoseMiel. Gracias!
Link Permanente

agregada el: 08/08/2007

Viernes 10/8

Josemiel en vivo en Libario Bar: Julian alvarez 1315 Bs As. Capital - 21.30hs

agregada el: 19/06/2007

Acustico en Claps

Este jueves 21/6/2007 tocamos nuevamente en Claps, 25 de Mayo 726 junto a Palo Pandolfo en un nuevo formato de canciones más acústicas 22hs

agregada el: 16/05/2007

Remix Halo feat Buda

Ya esta para bajar el remix que hizo buda de la cancion Halo de Luz por Buda
Click para bajar

agregada el: 15/05/2007

Nuevo Video

Video de la canción Dices, el sabaod 12/5 en Claps con Joaco
Click aquí para ver

agregada el: 13/05/2007

Nuevo Mp3

Raresa para bajar: Halo de luz solo voces

agregada el: 12/05/2007

Sabado 12/5 CLAPS

Josemiel en Claps: 25 de Mayo al 726 Buenos Aires junto a Maria Mulata (banda del lider de la Zimbawe): pop rock presentando su disco Josemiel

agregada el: 07/04/2007

Más Jose Miel en tucumán

el sabado 7/4/2007 tocamos junto a estacion experimental, monoambiente, juan diosque, max y Lowrey y Dj Guerrila en Delfin Gallo 680

agregada el: 22/03/2007

La libertad y el orden

dos tributos: miguel abuelo & luis alberto spinetta Por Cristian Vitale

Todo lo que ata, es asesino
Todo lo que ata, no es la paz
Cuando mi nombre ya no exista...

Y el niño no existió durante décadas. Pasó, en períodos de alza o constricción del género, como un simple incunable, incógnito. Hizo falta que el rock argentino entrara en simbiosis con el avance tecnológico para que alguien lo despertara del letargo. Una nueva generación, apoyada por un puñado de acérrimos abuelos, redescubrió una de las más maravillosas canciones de los albores –Oye niño– y faltó que un iluminado –el pintor y videasta Andy Stein– organizara el caos para dar cuenta, materialmente, de su renacimiento. Lo que en 1968 era una balada despojada, guitarra y voz desgarrada, se transformó en una hermosa pieza para revisitar. En rigor, es una de las que más se repiten entre las 79 que, hasta ahora, pueblan el tributo a Miguel Abuelo. Hay una con el aura del rhythm and blues de un viejo amigo de Abuelo, Alejandro Medina. Hay otra corte Radiohead, que ya se ha convertido en parte central del psicodélico vivo de Bicicletas. Y hay otra, más parecida a la clásica, que encaran Gustavo Bazterrica y Norma Peralta, amigo y hermana de Miguel, respectivamente.

El regreso a los orígenes resulta una buena manera de presentar este tributo –el que faltaba, entre tantos– cuya particularidad radica no sólo en la variedad y cantidad de versiones sino en el formato, el concepto y la ideología. Mientras Virus, Spinetta (por dos), Pappo (por dos) y Calamaro salieron en CD, por canales establecidos e incluso algunos de ellos apoyados por discográficas que vieron el billete-tributo, éste es totalmente indie. Bohemio y libertario como el homenajeado. Entre los parámetros del organizador figura la inexistencia de filtros.

Cualquier banda que desee versionar a Miguel –o a Los Abuelos–, puede hacerlo y enviarlo por mail (quieroser-abuelo@gmail.com) y la única manera de no quedar es que esté mal grabado. Entre las “bases y condiciones” figura que pueden participar bandas o solistas de cualquier género (rock, pop, folklore, rap, funky, metal, trash, electropop, electroclash, baladas, etc.) y de cualquier país. Los temas son subidos inmediatamente al blog http://quieroserabuelo.blogspot.com con el link incluido a la página de cada banda. Y se pueden escuchar –a través de pixpix.net– o bajar totalmente gratis. “¿Qué mejor tributo para el paladín de la libertad y sus secuaces, que sea gratis y libre para todos?” reflexiona Stein.

Otras bandas que fueron hasta los orígenes son Boas Teitas (brillante versión de Diana Divaga); El Nardo (Estoy aquí parado, sentado y acostado... también conocido como Pipo la serpiente), Isol (¿Nunca te miró una vaca de frente?) y Javier Punga (Mariposa de madera). Un puñado se paró en aquel disco pesado y exótico que Abuelo grabó en Francia en 1975: José Miel (El largo día de vivir) o Nada (Recala sabido Forastero). Pero el grueso apuntó a la prolífica producción de su regreso al país, en 1982. En el Abuelo más pop y festivo se pararon Dani Umpi (Sintonía americana), Ritcher (Cosas mías) y Sub con otra de las versiones más elegidas: Himno de mi corazón. La convocatoria sigue abierta hasta nuevo aviso y ya hay 80 grupos más que prometieron contribuir con la noble idea de Stein.

Denle gracias
Luis Alberto Spinetta
Se hizo esperar, pero llegó. Envuelto en un packaging completísimo, lujoso y atípico –parece un libro del bolsillo–, ya está en las calles Al Flaco... Dale gracias, el disco tributo a Luis Alberto Spinetta. Se encontrarán con 68 versiones de los más diversos palos estilísticos, divididas en tres discos y una lámina muy nutrida de información. Hay un prefacio del periodista Marcelo Gasió definiendo al Flaco como la “quintaesencia del rock argentino”, un fragmento de Martropía, el libro de Juan Carlos Diez que traduce un extenso reportaje al creador de Kamikaze, y varios dibujos acompañando la ficha técnica de cada versión, como el árbol antropomórfico que grafica Las habladurías del mundo –tema elegido por Nikita Nipone–, o la mujer escuálida y sin ropajes, que materializan la bellísima Espejada visitada por el español Carlos Lambertini.

Las versiones son un festival para los sentidos. Contemplan todas las épocas y los grupos que engendró el maestro de Almendra para acá. En el disco uno, Los Tipitos se despachan con una rockerísima ejecución de Una sola cosa, tema originalmente grabado en Privé (1986). Más etérea y bella en formas es la de La herida de París (Los niños que escriben en el cielo, 1981) que los Tribemol –ayudados por el stickista Guillermo Cides– tornan propia. O Mi sueño de hoy (Los socios del desierto, 1997), en manos de un viejo compañero de Luis: Rodolfo García. El disco 2, también poblado de gemas, muestra a un dúo “de ocasión” –Palo Pandolfo y Ariel Minimal– recreando La búsqueda de la estrella, tema clave de Spinettalandia y sus amigos (1971). A Los Natas, llevando a su terreno power-psicodélico, la de por sí onírica Amame Peteribí (del doble de Pescado Rabioso, editado en 1973). Y a Javier Malosetti –bajista de Luis en varios años de los últimos– manipulando Para ir, la hermosísima pieza eternizada en el doble de Almendra (1970).

Del disco 3 se deslinda una mirada femenina: las No Lo Soporto transforman Ella también (Kamikaze, 1982), en un tema para banda, y otra bien machaza: los Mad le imprimen a Me gusta ese tajo (Desatormentándonos, 1972) su incondicionalidad aicidiciana. Francisco Bochatón, digno émulo del Flaco, se apropia de No te alejes tanto de mí (Mondo di cromo, 1983). La despoja y minimiza. Y Tomás Gubitsch, aquel guitarrista que la rompió en el último disco de Invisible, exportó de París A estos hombres tristes, del primer Almendra. Ideado por Fabián Spampinato –director de FM D’Rock de Mar del Plata– y a total beneficio del comedor infantil Fueguitos, el tributo marcha acorde con la dimensión del tributado. ¿Quién dijo que Spinetta no es el músico más influyente del rock argentino? Sólo faltaba probarlo.

Extraído de www.pagina12.com.ar

agregada el: 14/03/2007

Miguel Abuelo

Yá salio "te de te" el compilado de superclima, donde esta josemiel www.fotolog.com/superclima
También se puede entrar a la pagina de Miguel Abuelo para bajar el tributo, donde esta josemiel.
quieroserabuelo.blogspot.com

agregada el: 08/02/2007

Un tal... José Miel

La banda tucumana que ya tiene un disco en la calle. Sonidos tranquilos, melodías dulces y letras para pensar el presente y añorar cosas del pasado, con voces que recuerdan, de tanto en tanto, al Flaco Spinetta.

LA GACETA / ANALIA JARAMILLO

algunos se acordarán de aquel dibujito animado japonés que contaba la historia de un zángano que buscaba a su mamá abeja y que nunca tenía suerte (en realidad, la suerte que tenía era muy mala); ese que traumó a la generación que ahora tiene entre 20 y 30 años. José Miel se llamaba, como la banda tucumana integrada por Sebastián y Leandro Díaz Romero y por Peca Vallejo. Pero no, no se confundan: la música de los tucumanos no hace llorar tanto como el culebrón japonés. Aunque algo de eso hay. Sebastián cuenta que el nombre viene por un momento por el pasaron cuando eran chicos. “En ese tiempo había menos información, teníamos dos canales de televisión y a la tarde pasaban ese dibujito. Era eso o nada”, recuerda, y agrega que en Buenos Aires no conocen tanto a José Miel (al dibujito, claro) y que acá, para mucha gente es un mundo, es parte de la infancia y algo en común que tiene mucha gente. “Ahora eso ya no pasa. Todo el mundo ve los mismos programas, acá o en Buenos Aires”, compara. Es algo relacionado con la infancia y con las cosas que los marcaron, que eran de todos, como los juguitos Cootam, por ejemplo. Entonces, lo que hacen está relacionado con eso, con las raíces. Si bien ahora dos de los integrantes viven en Buenos Aires, condimentan la música con cosas propias de Tucumán. “Salir a los cerros a soñar con vos. Sabe bien qué debo yo, sabe bien qué debés vos”, dice una de las canciones del primer disco de la banda (que salió el año pasado, pero que todavía no tuvo presentación oficial en la provincia). En cuanto a la partida hacia Capital Federal, Sebastián cuenta que se debe a que él y su hermano Leandro estudian allá para perfeccionarse musicalmente y encontrar un buen sonido. Y está claro que entre la capital y nuestra provincia hay muchas diferencias a la hora de tener posibilidades para tocar. Ellos hacen música para escuchar tranqui, no para hacer pogo; y conseguir un lugar en Tucumán para esa música es difícil. “Yo quiero tocar y no preocuparme por el resto de las cosas, como el sonido, las luces y todo eso”, afirma. Y hacer eso en Baires es tal vez más factible.

Y, si bien Sebastián vive allá, es tucumano y reflexiona sobre la realidad que viven las bandas de distintos géneros (relacionados con el rock) en el Jardín de la República. Cree que el tope horario, por ejemplo, afectó a las bandas; también afirma que hace un tiempo había mas lugares para tocar y que eso ya no está. De todas formas, sostiene, con firmeza, que nadie tiene que desanimarse, porque en Tucumán hay mucha calidad musical.

agregada el: 30/01/2007

MySpace

Estamos en MySpace www.myspace.com/josmiel , en Fotolog www.fotolog.net/josemiel , YouTube y PureVolume

agregada el: 04/12/2006

Comentario del disco por www.recis.com.ar (Julieta Berardo)

José Miel
Por: Julieta Berardo

En los últimos años uno de los géneros más fructíferos, por lo menos en la Argentina, fue el pop. No se puede decir lo mismo de la calidad pero quizás sea cuestión de pasar una etapa de transición para que después encuentre su camino. José Miel es una de estas bandas nuevas: se formó a principios del 2004 pero su calidad realmente supera la media. Y son de Tucumán, factor que probablemente hay hecho más difícil la grabación y difusión del material. Pero si el disco no se acerca a nosotros inmediatamente, vale la pena que nosotros nos acerquemos a él. (En la página oficial de la banda están los puntos de venta).

Los integrantes estables son tres: Sebastián Díaz Romero en voz y guitarra, su hermano Leandro Díaz Romero en bajo, teclados y programación y Peka Vallejo en batería. Pero no se agotan allí de ninguna manera: siete son los invitados que van y vienen a lo largo de las doce llevaderas canciones. El término canción nunca estuvo mejor puesto: melodías tarareables, una buena voz capaz de abarcar los agudos y otros no tanto, estribillos, climas tirando a melancólicos y algunos loops (que no son la esencia de las canciones).

El arte acompaña el concepto del disco con colores pasteles y dibujitos con letras cursivas, que dejan testimonio de la lírica, en las que prevalece la soledad, la distancia: siempre “se está por” pero nunca se concreta nada. Es un lugar común para componer, pero que sigue funcionando a la perfección. Se destacan: principalmente “Secador virtual” (en la que la levanta mucho la trompeta de Miguel Angel Tallarita, las voces de Mariano Juarez y Patricia Simensen y su ritmo pegadizo), “Espacios vacíos”, “Nuevo día”, “Dices”, “Ayer” y “Halo de luz”.

Si hubiese que resumirlo en una línea, la última frase del disco lo hace muy bien: “Pero aunque no estés aquí tu giras dentro de mi canción”. Quizás se trate una de las bandas que den el paso hacia una nueva camada de mejor calidad dentro del género.

Pagina oficial de la banda: http://www.josemiel.com.ar/

agregada el: 04/12/2006

Comentario del disco en Recis.com.ar

En la pagina www.recis.com.ar hicieron un comentario del disco de Josemiel, muchas gracias !!
Link el artículo

agregada el: 29/11/2006

Remix Secador Virtual

Aquí está para bajar un remix de secador virtual :)

agregada el: 08/11/2006

Homenaje Miguel Abuelo

Ya está listo para bajar desde la pagina la canción "El largo día de vivir" de Miguel Abuelo, interpretada por Josemiel como parte del compilado homenaje que se editará próximamente.
Para descargarla hagan click acá o visiten la sección Audio/video

agregada el: 06/11/2006

José Miel, concepto pop para un disco variado

Extraído de www.lagaceta.com.ar, edicion del 17/10/2006
link al diario
La banda tucumana lanzó su primer disco y el domingo lo presentó en un pequeño teatro. En Buenos Aires, el grupo recibió buenas críticas, y hasta una oferta de un sello discográfico.
El concepto es pop, y la música también. Pero no siempre. El disco de la banda José Miel, que se titula con ese mismo nombre, tiene también mucho rock y máquinas, producto de la síntesis de tres músicos con inclinaciones diferentes, y de la búsqueda que se propusieron hacer juntos. Sebastián Díaz Romero (voz y guitarras), Leandro Díaz Romero (bajo, teclados y programación) y Peka Vallejo (batería) trabajaron durante un año para editar este, su primer disco. Y a pesar de que no tocaron demasiado como banda, ya hicieron pie en Buenos Aires, donde recibieron muy buenas críticas. El proceso de producción fue complicado, porque Sebastián está viviendo en Buenos Aires (ahora también su hermano Leandro), y grabaron durante 2005, cuando podían juntarse los tres en el estudio que los Díaz Romero tienen en Yerba Buena. “Eso hizo que el trabajo de masterización haya sido tan importante, porque logramos unificar colores”, explicó Sebastián. El disco fue presentado el domingo en Tucumán entre amigos, y las repercusiones fueron de lo mejor. Por ahora, sólo se consigue a través de la página en internet de la banda (“www.josemiel. com.ar”).
“Antes de que saliera el disco tuvimos una oferta de un sello, pero empezaron con que el tema tal tenía que ser el corte, o que había que agregar un papelito ahí, que sé yo. Les dijimos que volvíamos cuando lo tuviéramos listo, porque queremos defender lo que hicimos”, señaló Sebastián. Respecto del estilo, para Sebastián las cosas son claras. “Es pop, pero no por el estilo musical, sino por el concepto de uniformidad y síntesis”, dijo. En este trabajo, la banda contó con varios invitados, entre los que se destaca Miguel Tallarita, el trompetista de Los Pericos. En vivo, la banda suena bastante más rockera por la formación de trío, pero los detalles y los sonidos son los mismos, con fuerza y armonía. Para escuchar.

agregada el: 05/11/2006

Vean la nota de josemiel en Showon

En la seccion "Audio/video" hay un video de la nota de Josemiel en "Showon" emitida el 17/10/2006 por CCC
Click acá

agregada el: 03/11/2006

Homenaje Miguel Abuelo

Josemiel está grabando la canción "El largo día de vivir" del disco solista de Miguel Abuelo: "Et Nada". Está canción pronto estará disponible para bajar y será parte del homenaje que se está realizando a Miguel Abuelo. En este momento existe una exposición en el Centro Cultural Borges con fotos, imagenes y notas periodísticas pero lo más importante de esto es traer a la memoria esta persona tan importante para el rock nacional.

agregada el: 06/10/2006

PODES COMPRAR YA EL DISCO

POR FIN, A LA VENTA EL DISCO!!!
CONTACTOS DE VENTA: EN TUCUMAN DANIEL 0381 154583330 , en Bs. As 381-155894843 LEANDRO O 011-48647037, Pronto en disquerías y más puntos de venta